Las mejores escuelas de interpretación y locución en España

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Para acceder a este apasionante campo laboral es indispensable formarse y dominar las diferentes técnicas del oficio. Los futuros profesionales deben buscar aprender de la mano de expertos activos en el sector, tener acceso directo a las mejores tecnologías, y a bolsas de trabajo activas, para asegurar una formación global y competitiva.

Éstas son algunas de las mejores escuelas para iniciarse en esta profesión:

Madrid

Escuela de Doblaje de Madrid

Dirección: Paseo del General Martínez Campos, 20 CP: 28010

Esta escuela ofrece diferentes programas de formación profesional e integral para preparar a los estudiantes en los aspectos técnicos y artísticos de este oficio. Cuenta con más de treinta años de experiencia, y sus cursos son impartidos por profesionales en el sector. Sus instalaciones cuentan con estudios de grabación equipados con el mejor software.

Entre los cursos se incluyen:

  • Interpretación
  • Doblaje y especialización en doblaje para videojuegos
  • Locución publicitaria y para audiolibros
  • Canto y dominio de la voz

Escuela de Voz AM

Dirección: C/ Gran Vía, 57, CP: 28013

Con más de 15 años de experiencia y profesores que son profesionales en activo, esta escuela ofrece cursos personalizados, presenciales y online. Su aproximación al oficio es global, para formar futuros profesionales en todos los aspectos técnicos y artísticos.

Sus cursos incluyen formación en locución publicitaria y documental, y de doblaje en todos los niveles, con especializaciones en videojuegos, por ejemplo.

Escuela Luisa Esguerra

Dirección: Calle San Isidoro de Sevilla, 9, CP: 28005

Esta escuela ofrece una gran variedad de cursos y talleres, personalizados y adaptados a las necesidades de los alumnos. Entre su oferta se pueden encontrar cursos de doblaje y locución, y especializaciones en podcast, videojuegos, audiolibros, y voz cantada, entre otros. El profesorado se compone de profesionales en activo, y su educación se adapta a las innovaciones constantes del sector de la comunicación.

Barcelona

Escuela de Doblaje de Barcelona EDB

Dirección: Plaça de Tetuán, 40, 1º planta, CP: 08010

El profesorado de esta escuela son activos en el sector, e integran en la formación aspectos prácticos de la profesión, no solamente la técnica, al tener un contacto directo con el entorno profesional y sus complejidades.

Las clases son totalmente presenciales y prácticas, e incluyen iniciación al doblaje, doblaje profesional, sincronía, canto e interpretación.

Complot Escénico: Escuela de Interpretación en Barcelona

Dirección: Carrer de Nicaragua, 48, CP: 08029

Esta escuela entrena a sus estudiantes a través de la formación en todos los aspectos técnicos del oficio, pero tiene un énfasis importante en el terreno artístico, para que los futuros profesionales transmitan su pasión y entrega en sus interpretaciones.

Ofrecen formación profesional, talleres y cursos libres para todos los niveles, desde niños, principiantes hasta veteranos en interpretación y doblaje, y tiene bolsa de trabajo.

Valencia

Escuela de Doblaje y Oratoria Fernando Acaso

Dirección: Carrer de Manolo Taberner, 21, CP: 46018

Con cursos en formato presencial y online anuales o intensivos, esta escuela equipada con tecnología puntera, forma profesionales de manera practica en los aspectos técnicos básicos de doblaje, abarcando dicción, vocalización y respiración. Una vez los estudiantes han adquirido las bases, se centra en doblaje y locución publicitaria, documental, películas y series.

Todos los ejercicios son grabados, y se incluyen muestras de los trabajos de los estudiantes en un banco de voces aportándoles posibilidades para acceder al mundo laboral.

Cómo llegar a ser un buen clown

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Para iniciar una profesión de clown se tienen que tener ciertas habilidades, como tener un gusto especial para compartir con las demás personas de forma muy extrovertida, y trabajar con niños, adultos, pacientes de hospital y diferentes tipos de público.

¿Cómo ser un buen clown?

Lo primero en lo que hay que centrarse, debería ser un nombre atractivo para los tipos de público a los que se quiere dirigir la actuación. Un nombre pegadizo puede ser un gran comienzo para ejercer de clown y es recomendable buscar combinaciones que predispongan a la risa y a la alegría. Ocurre como con los productos, los nombres pueden crear una compenetración del público con el clown.

Algunas técnicas que ayudan a encontrar un nombre ideal se basan en:

  • Las características físicas
  • Palabras que trasmitan algo de su imagen
  • Cambiar el género de sustantivos
  • Uso de diminutivos o aumentativos
  • La actitud es una condición esencial que todo clown debe poseer, es más importante mostrarse divertido, simular ser torpe, tener empatía con el público y mostrar un humor exagerado, que la misma indumentaria.

Tener actos preparados

Es cierto que la improvisación es un buen aliado, pero si se tienen escenas preconcebidas se corren menos riesgos de fracasar. Prepara un kit con los accesorios que vayas a utilizar en los números que montes.

Un buen kit puede estar compuesto de:

  • Globos para hacer diferentes figuras que resulten graciosas
  • Pelotas para hacer de malabaristas,
  • Equipos de magia
  • Utensilios de casa y de cocina
  • Herramientas de diferentes profesiones como mecánicos, plomeros, albañiles, …
  • Y todos los objetos que la imaginación y la creatividad te permitan utilizar a favor de un buen acto.

Acompáñate con música

Un acto cómico sin música es como una piscina sin agua. Utiliza la imaginación, y con la ayuda de un técnico de sonido creativo, explota las bondades de la música en favor de tu acto. Los efectos especiales musicales que acompañen cada acción que se realice aportan un valor incalculable a las rutinas de un clown.

Consejos para ser un clown memorable

  • Aprende técnicas de ventriloquia. Es una alternativa que da buenos frutos y te permitirá usar instrumentos como marionetas, títeres y dummys, para explotar la gracia y el carisma que estos muñecos logran conectando con el público.
  • Usa los trucos de magia con toques jocosos, puede resultar divertido.
  • Crea rutinas donde el protagonismo sean diversos tipos de caídas cómicas, ingenuas y estrafalarias.
  • Involucra al público en las presentaciones. Generarás entusiasmo por el acto que se esté presentando y además atraerás por la intriga que se crea.
  • Dedica tiempo al entrenamiento, fíjate en las cosas cómicas y exageradas de la vida cotidiana, y basándote en ello, crea tus historias. Los juegos de palabras, las historias y las parodias familiares y de amistades puedes convertirlas en el fuerte de tus actos.
  • Sé auténtico, espontáneo y original, evita copiar lo que hace otro clown. Lo rutinario cansa al público, así que sé un fanático de la innovación.
  • Escoge a personas dentro del público que tengan rasgos resaltantes para que te apoyes en ellos para realizar tus chistes y bromas.

7 claves para destacar en un casting

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El mundo del espectáculo es duro, y la paciencia y perseverancia son conceptos clave para el éxito. No son comunes los casos de actores que hayan conseguido el papel de sus sueños de la noche a la mañana (que los hay, pero no es lo normal). Tal vez has ido a algunos castings y no has tenido mucha suerte, o tal vez te estés preparando para el primero. En cualquier caso, vamos a darte unos consejos para que exprimas al máximo tu potencial y hagas todo lo posible para que ésta sea la buena.

casting

Claves para ser memorable

Hablar claro y correctamente

Gran parte del éxito de tu interpretación se basará en la buena vocalización y el uso adecuado de las palabras en las frases. Habla claro y cuidado con los matices. Trabaja una de las herramientas más valiosas que tienes: la voz.

Confía en ti mismo

Entra a la sala con seguridad, confiando en tus propias dotes y que sabes que has estado trabajando. Confía en tu talento, en tu perseverancia y en todo lo que has aprendido hasta ahora. Ojo, eso no significa que el orgullo vaya por delante; a su vez, debes ser humilde y aceptar las críticas constructivas que te ayudarán a crecer aún más y alcanzar tu máximo potencial.

Prepárate de antemano

Ensaya bien el guion que te han dado antes de entrar, ya que te permitirá aportar con más soltura tu propio estilo y con ello destacar en la prueba.

Calienta

Activa tu cuerpo, haz ejercicio, prepara la voz, ejercita la vocalización, alinea los chacras,… lo que necesites. Es muy importante llegar con positivismo y buenas vibraciones ya que los nervios, la negatividad y el miedo se pueden distinguir muy fácilmente en cuanto pongas un pie frente a los profesionales.

Intenta utilizar un castellano neutro

Esto te proporcionará una versatilidad necesaria para este trabajo. ¿Cómo consigues llegar a imitar un acento neutro? Es posible, por supuesto. Ni siquiera necesitas perder tu acento de origen. Con esfuerzo y dedicación lograrás alcanzar tu objetivo y eliminarás los prejuicios que, desgraciadamente, puedan tener hacia ciertas formas de habla.

Concéntrate

Estás en el pasillo, en la cola o en la sala de espera mirando el móvil, pensando y con los nervios a flor de piel. Mal. Deja a un lado el móvil, repasa el guion y céntrate. Da lo mejor de ti y demuestra tu valor y tus puntos fuertes.

Hablar inglés fluido es una ventaja muy atractiva

En España se llevan a cabo una gran cantidad de proyectos internacionales, en los que se busca el perfil de actores y actrices nacionales que hablen bien inglés. Tú puedes ser uno de ellos si lo trabajas lo suficiente. Fíjate bien en la entonación, trabaja el acento y cuando menos te lo esperes, podrás optar a ese papel que tanto deseas.

 

Las carreras artísticas no son fáciles, pero merece la pena esforzarse y trabajar duro para conseguir tus sueños. La esperanza es lo último que se pierde, y el mayor consejo que podemos darte es que te apliques el dicho y no te rindas nunca.

Requisitos y características para trabajar en doblaje

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En el ámbito audiovisual existen producciones realizadas en cualquier parte del mundo y en diversos idiomas. Sin embargo, hay un público que prefiere escuchar las películas, series y documentales, entre otros, en su idioma materno. Es por esto que se requiere del uso de actores de doblaje que puedan transmitir todo el mensaje que ofrece alguna producción audiovisual, permitiendo a los espectadores disfrutar del contenido sin problemas.

Si se desea formar parte de este gremio, la verdad es que se requiere de mucho más que una bonita voz para convertirse en un buen actor/actriz de doblaje, ya que deben cumplir con ciertas características y requisitos para lograr, de manera creíble, el objetivo de transmitir toda la emoción posible a los espectadores.

Características que debes tener trabajando en doblaje

Los actores de doblaje no solo utilizan su voz para hacer un buen trabajo, hace falta una serie de
características y requisitos para que sea excelente:

  • Memoria de elefante: La buena memoria es súper importante para destacar en el mundo del doblaje. Si el actor es un maestro reteniendo sus líneas y las características de la voz del personaje que está representando, el margen de error al momento de grabar será bastante bajo, ayudando a la producción a ahorrar dinero y tiempo, y él mismo, ganando más reputación para próximos proyectos.
  • Ser buen intérprete: No solo se trata de decir un guion, sino de transmitir solamente con su voz, todo aquello que el personaje esté sintiendo para poder hacerle llegar ese mensaje a todos los espectadores. Esto es posible cuando un actor de doblaje, estudia a su personaje, se mete en su psicología e intenta vivirlo y sentirlo como si fuese parte de sí.
  • Capacidad de modificar su voz: Hay actores que llevan toda una vida interpretando un mismo personaje, sin embargo, la gran mayoría logra interpretar a diversos personajes en producciones audiovisuales, cada uno con sus características específicas, por lo que la voz debe cambiar y ser especial para ellos.

Tipos de formaciones para aprender doblaje

Antes de que una persona se convierta en actor/actriz de doblaje, debe cumplir diversos requisitos para consagrar su carrera, como los siguientes:

  • Formación en interpretación: En la mayoría de los casos, los actores de doblaje han tenido una formación previa en el mundo de la actuación en general, todo esto, con el objetivo de que puedan ser flexible al momento de interpretar a varios personajes, aprendan gesticular cada una de las palabras con la intención de que salga con la emoción y todo de voz correcto, y por supuesto, el lenguaje corporal.
  • Formación en oratoria y dicción: Es sumamente importante que el actor de doblaje sepa hablar de manera clara y con buena pronunciación. Esto se puede lograr invirtiendo un poco de tiempo en cursos de oratoria y dicción, debido a que en los castings y prácticas, se suelen leer guiones en voz alta, por lo tanto, modular la voz es uno de los requisitos primordiales.
  • Aprender Inglés: Un actor de doblaje, siempre debe hablar otro idioma además de su lengua madre. Por lo general, el inglés es el idioma más generalizado en el mundo del doblaje, así que si un actor dedica un poco de su tiempo a aprender el idioma, se ahorrará mucho tiempo al momento de interpretar las emociones de su personaje y podrá obtener resultados magníficos.
  • Estudiar en escuelas de doblaje: Existen muchas escuelas de doblajes que son oficialmente homologadas. En estas instituciones se ofrecen clases integrales para que la persona se convierta en un actor integral y pueda participar en los proyectos que desee. Además, muchos de los instructores ya son profesionales en el área y comparten sus experiencias y tips personales.

5 claves para meterse en un papel teatral

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El teatro es considerado por muchas personas como una de las herramientas idóneas para el desarrollo personal, autoconfianza, auto seguridad de sí mismo en las personas, pues hoy en día son muchos quienes no logran hablar libremente frente a las personas sin sentir vergüenza frente al resto.

5 claves para meterte en un papel teatral

¿Por qué elegir ser actor o actriz de teatro?

Porque aprenderás a tener más confianza de tus habilidades y de las cosas que puedes hacer para desarrollarte como persona, tu inteligencia emocional será mayor.

Con la actuación aprenderás a disciplinarte y comprometerte con un papel, así que procura tomar clases de actuación y conoce el fascinante mundo del arte teatral, un mundo que te permitirá dejar tu vida a un lado para sumergirte en la vida de un personaje diferente a ti con otras emociones, con otros problemas y por un momento sobre la tarima dejarás de ser tú para ser alguien más.

Conoce aquí las 5 claves para meterte en un papel teatral

Clave 1: Para formarte en una excelente carrera actoral será necesario que no solamente te proyectes a estudiar o memorizar textos, sino también mostrar disposición a aprender nuevas disciplinas como aprender a leer más, investigar nuevos temas y auto controlarte, entre otros aspectos.

Clave 2: Invierte espacio y tiempo suficiente a tu carrera profesional de actuación, ya que solamente así será posible que desarrolles tus habilidades para la actuación, pues recuerda que de nada servirá tener la inspiración y el talento para el escenario si no estás dispuesto a ponerle ganas para mejorar tus facultades actorales.

Clave 3: Tolerancia y pasión, esta será una combinación necesaria para quienes desean mantener su sueño de ser actores o actrices reconocidos, pues tengamos cuenta que esta es una profesión donde el desempleo es una situación constante.

El trabajo de un actor acaba cuando una puesta en escena ha finalizado y el éxito muchas veces tarda en llegar, pues solo hagamos memoria de las grandes actrices de Hollywood que recién consiguieron un papel importante a una edad adulta.

Clave 4: Formación actoral y desarrollo personal, a pesar que se conoce la historia de muchos actores famosos y galardonados que han logrado el éxito sin haber estudiado actuación nunca en sus vidas, es necesario recordar que no todos contamos con las mismas ventajas.

Por eso mismo procura invertir en talleres de actuación y aprende nuevas técnicas de teatro, procura que los cursos de actuación sean cortos y prepárate para interpretar el mejor papel sobre el escenario.

Clave 5: Complementa tu carrera de actuación, el mundo actoral de hoy se ha vuelto más exigente por lo que tomar clases de canto y de baile podrían ayudarte en cualquier audición a alcanzar un papel importante y así alcanzar el éxito que tanto estabas buscando.

Dedícale unas horas del día a tu carrera y continúa perfeccionando tus técnicas de teatro.

El mundo de la actuación te abrirá la puerta a muchas situaciones, en especial a conocerte a ti mismo, a culturizarte y a ser mejor persona.

Prepárate para sumergirte en un mundo tras bambalinas, junto a guiones de teatro, horas de ensayo, pruebas de vestuarios, maquillaje, iluminación, disciplina, control y oportunidades de crecer.

Aunque recuerda: muchas veces en las audiciones no seremos escogidos para interpretar un papel teatral, pero solamente nosotros decidimos cuando un sueño se acaba, así que persigue los tuyos.

Como te dijimos líneas arriba la carrera de actuación será difícil y dura pero de seguro un papel importante de teatro espera por ti más adelante, así que recuerda no desistir e ir en búsqueda del personaje que espera que le des vida.

Las mejores técnicas de interpretación

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Las técnicas de actuación que hoy son utilizadas por muchos intérpretes de guiones teatrales se nutren de técnicas que fueron dejadas anteriormente por otros grandes actores de teatro y cine, así como directores cuyo fin fue el de lograr las mejores las interpretaciones de actuación por sus actores.

tecnicas de interpretacionInicio del desarrollo de las nuevas técnicas de actuación:

Una de las personas que será recordada eternamente por sus aportes a las técnicas de actuación será sin duda alguna Stanislavski, este director dejó claro que la monotonía y estilo de interpretación estática de la época solo significaría el ocaso del teatro, y por ello inició la corriente en que lo mejor que se podía hacer para la industria teatral era que el actor fuese el creador de su propio personaje.

¿Cuál fue el objetivo teatral de Stanislavski?

El objetivo de la técnica teatral de Stanislavski fue clara, el actor debía tomar en el presente las actitudes de su personaje basándose en el pasado y el futuro de este último, pero en el presente.

En esta técnica de teatro el actor debía de sentirse parte de la obra como si se tratase de la narración de su propia vida, de sus vivencias, conociendo sus emociones al cien por cien, olvidándose de maquillajes o máscaras y mostrar los propios gestos que el personaje utilizaría.

¿Cuál es el compromiso del teatro con los espectadores?

La meta principal que persiguen los directores y actores de teatro es lograr que los espectadores se involucren con el espectáculo que están viendo sobre el escenario y de esta manera hacer que el espectador se sienta parte de la historia, como si pertenecieran a la interpretación que están viendo.

¿Cómo es considerada la interpretación teatral?

El teatro es considerado un espacio en donde el actor desarrolla un papel interpretando a un personaje. El reto principal que el actor tiene es transmitir los sentimientos y pensamientos del personaje que está interpretando y que este sea fácilmente comprensible por cada uno de los espectadores.

Uno de los pasos principales que el actor debe conseguir es hacer una introspección de sí mismo y llevarlo hasta su personaje, con el fin que el personaje pueda mostrar el comportamiento o actitudes que oculta o enmascara detrás del personaje que interpreta.

¿Qué es el teatro de vanguardia y en qué consiste?

Esta última forma de actuación mencionada es denominada hoy como el teatro de vanguardia, donde el foco de atención y alma del teatro es el actor.

Aquí no hacen falta las escenografías para que el actor se sitúe en algún lugar definido, pues este puede interactuar y describir lo que tiene a su alrededor sin la necesidad de que exista y estimulando la imaginación del espectador de la obra de teatro. Por ejemplo puede interpretar que se encuentra al interior de un autobús o caminando por alguna calle en particular sin atrezzo.

¿Por qué estudiar teatro?

Las clases de teatro pueden ser muy beneficiosas especialmente por quienes se encuentran en la transición de la niñez a la adolescencia, ya que en esta tapa los jóvenes se encuentran en una etapa de aceptación y donde controlar sus emociones o reacciones se puede convertir en un caos interno. Con la ayuda del teatro en los jóvenes controlarse a sí mismo y expresarse al mismo tiempo los llevará a sentirse mejor consigo mismos.

La actuación no solo se recomienda para niños y jóvenes, existen también talleres de teatro para adultos, permitiéndoles desarrollar sus habilidades y al mismo tiempo mejorar sus movimientos corporales y articulación vocal. El teatro es un arte realmente fascinante.

La interpretación teatral

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Formar parte de la industria del teatro o del cine como actor o actriz es y ha sido la meta de muchas personas, sin embargo hay quienes todavía no se han animado a ir detrás de sus objetivos y cumplir aquellos sueños que tanto anhelan, pues la falta de tiempo, el trabajo, los estudios y los quehaceres domésticos muchas veces se convierten en el enemigo principal de quienes desean desarrollar sus habilidades como podría ser la actuación o interpretación teatral.

InterpretacionPresta atención a la siguiente información que te damos sobre qué es el teatro, de qué trata la interpretación teatral y por qué sería un beneficio para ti, tus familiares o amigos estudiar teatro. No te quedes con las ganas y mejor empieza a estudiar teatro y ve en búsqueda de tu mejor papel de teatro.

¿Qué es la interpretación teatral?

Una de las principales funciones que cumple la interpretación teatral en los actores es dotarles de las herramientas necesarias para lograr caracterizar o representar a un personaje. En algunos casos las obras de teatro son representaciones de sucesos históricos, pero en muchos otros casos son historias y personajes innovadores o se adecuan historias antiguas a los nuevos tiempos, donde algunos episodios pueden cambiar, pero donde el mensaje continúa siendo el mismo

¿Qué es la actuación?

La definición del término de actuación se emplea para definir la puesta en escena, las cual se lleva a cabo o es realizada por un actor o por un grupo de actores, quienes tienen la misión de interpretar un papel en el teatro, en el cine, en la televisión o incluso la web, pues existen en nuestro mundo de hoy series de internet que son publicadas semana a semana en algún canal de YouTube y las cuales además son seguidas por una gran audiencia.

¿Qué necesita el actor para interpretar a un personaje en el teatro?

Una de las principales cosas que el actor necesita conocer acerca del personaje que va a interpretar es saber por qué es relevante en la historia que va a dar a conocer durante el espectáculo, qué aporte tuvo en la historia, cómo era la época en la que dicho personaje vivía, qué costumbres tenía y cuáles eran sus frases predilectas. De esta manera podrá realizar un interpretación teatral del personaje más cercana a él y por lo tanto más fidedigna.

¿Cuál es el proceso para iniciarse en las clases de la actuación?

Las clases de teatro se encargan de brindar a las personas las herramientas básicas e indispensables para poder interpretar de manera precisa las piezas dramáticas. De igual manera durante las clases de teatro evoluciona la expresión oral y corporal del actor, por ello también hay técnicas de voz y expresión corporal, por lo que en ellas se aplica la concentración, la lectura, así como el análisis de los guiones teatrales.

De igual manera se debe prever el espacio dramático donde se llevará a cabo la actuación, así como la habilidad del actor para improvisar.

Pasos para convertirse en un buen actor de teatro:

Paso 1: Lee repetidamente tu guion y ensáyalo lo suficiente hasta que el papel tenga tu propio toque y que el personaje que vas a interpretar se adecue a ti y a tu personalidad.

Paso 2: Pregúntate a ti mismo quién es tu personaje, de dónde proviene, quién es, por qué es parte importante de la historia.

Paso 3: Los personajes, al igual que en la vida real, buscan un cometido, identifica qué deseo mueve a tu personaje e interprétalo con precisión en cada acto.